Carreira solo ou banda? Uma escolha difícil

Uma das maiores dúvidas que assola grande parte dos artistas que querem começar uma carreira no mundo da música é: devo seguir uma carreira solo, ou montar uma banda?

A verdade é que não existe uma única resposta certa para esta pergunta, como bem explica a revista Rolling Stone. Algumas questões podem influenciar sua decisão:

Qual estilo de música você pretende produzir?

Se você quer fazer Rock, uma banda é uma melhor opção. Se seu estilo é mais eletrônico, não há necessidade de tocar com outros músicos.

Qual a sua capacidade para tocar instrumentos?

Se você canta bem e escreve letras boas, mas não domina nenhum instrumento musical, a melhor saída pode ser procurar uma parceria com um ou mais músicos. É claro, há sempre a possibilidade de contratar instrumentistas para te acompanhar, mas ale da despesa, você perde uma grande oportunidade de montar uma parceria.

Você tem condições de investir sozinho nos dispositivos necessários para montar um estúdio doméstico?

Questões financeiras sempre pesam na hora de tomar esta decisão. É muito mais fácil dividir a compra de equipamentos entre várias pessoas, mas lembre-se: o pagamento também terá que ser dividido, então pense se vale mesmo à pena.

Como é seu processo criativo?

Tem gente que só consegue produzir qualquer tipo de arte sozinho, mas tem gente que acha o intercâmbio e a conversa com outros artistas profundamente estimulante. Pense bem sobre como você prefere trabalhar e compor.

Então, são muitas as questões que precisam ser levadas em conta antes desta tomada de decisão.

Pegando a rota do meio

Mas não se desespere! A boa notícia é que nenhuma decisão precisa ser definitiva. Se você monta uma banda e depois de algum tempo decide seguir sozinho, esta opção estará sempre aberta. O mesmo vale para uma carreira solo.

Outra estratégia que pode ser muito interessante é manter dois projetos paralelos: um solo, e um colaborativo. Isso te permite ver o melhor dos dois mundos e produzir coisas muito mais variadas. Muitos artistas hoje fazem essa opção.

É claro que trabalhar sozinho é muito bom: você não precisa discutir sobre ideias, e nem aceitar decisões das quais discorda. Além disso, qualquer lucro obtido com as músicas serão apenas seus.

Por outro lado, discutir e discordar podem ser ótimos estímulos criativos. E é claro, a verdade é que é muito prazeroso tocar junto com outras pessoas. Afinal, o que seria de um Paul McCartney sem um John Lennon? De um Mick Jagger sem um Keith Richards?

Nossas dicas podem não ter te ajudado a tomar a decisão, mas talvez ela não devesse mesmo fazer isso. Porque nosso conselho, afinal, é: experimente.

Como aprender instrumentos online (violão, cavaquinho, piano, etc.)

Uma das muitas vantagens que a internet nos proporcionou, foi a de poder aprender novas habilidades sem sair de casa, e, mais importante, economizando dinheiro. A parte mais difícil desta empreitada de aprender qualquer coisa por conta própria é conseguir a disciplina necessária para não desistir.

Cursos online de música

O mercado de cursos online de instrumentos musicais está crescendo no Brasil. A maior iniciativa neste sentido é o site Eu Vou Tocar, que possui uma equipe bastante experiente de professores, todos eles músicos profissionais. Seu carro-chefe, hoje, são as aulas de violão, mas o site também oferece cursos de cavaquinho e, em breve, abrirá turmas para aspirantes a guitarristas.

Os alunos, além de assistirem a aulas gravadas, podem filmar a si mesmos tocando o instrumento de sua preferência e fazer upload do vídeo para os professores do EVT, que são capazes, assim, de opinar sobre o seu real nível de proficiência.

Video aula de violão

Usando o YouTube

O YouTube é, sem dúvida, o melhor local para encontrar aulas e tutoriais de todo tipo de instrumento – piano, teclado, violão, guitarra, cavaquinho, ukulele e o que mais você conseguir imaginar.

Digitando o nome do instrumento + aula você encontra inúmeras opções para começar a aprender o instrumento (ex: ukulele + aulas).

Digitando o nome do instrumento + o nome da música que você quer aprender + tutorial, você encontrará vídeos que ensinam a tocar aquela música especificamente (ex: ukulele + tutorial + somewhere over the rainbow).

Dicas de disciplina e aproveitamento do tempo

Seguem algumas dicas para você aproveitar o máximo da internet para aprender a tocar aquele instrumento ou música que você sempre quis sem ter que pagar um centavo:

  • Separe uma ou duas horas da semana (pelo menos) para assistir os vídeos, independentemente de você estar matriculado num curso online ou assistindo a aulas esparsas e gratuitas. Use sempre os mesmos dias e horários, como se fosse uma aula qualquer. Criar uma rotina de estudo é o segredo para aprender qualquer coisa.
  • Escolha um ou dois canais no YouTube para acompanhar, e não mais que isso. Os canais frequentemente são pensados para serem um curso, então é importante assistir os vídeos na sequencia em que eles tiverem sugeridos.
  • Além dos horários fixos para assistir as aulas, separe horários fixos para praticar o que você prendeu. Pelo menos meia hora por dia é o ideal, mas se não for possível, escolha dias e horários que você sempre possa cumprir.
  • Baixe aplicativos na Itunes App Stone ou na Google Play. Você vai encontrar aplicativos para o treino de todo tipo de instrumento, e assim poderá se manter exercitando o cérebro e melhorando suas habilidades mesmo quando estiver no metrô ou no ônibus indo para o trabalho, ou na hora do café.
  • Desafie a si mesmo. Tente tocar músicas menos conhecidas. Não precisa ser uma música difícil – apenas uma que fuja das escolhas óbvias de iniciantes. “Que país é esse?” é uma música fácil e que vai te dar confiança para continuar treinando, mas não se acomode tocando somente isso. Aventure-se a aprender pelo menos duas músicas menos conhecidas todo mês.
  • Faça uma playlist no celular e no computador apenas com as músicas que você está aprendendo ou deseja aprender em breve. Escute-as o máximo que você puder. Preste atenção em como são tocadas e cantadas. Ouvir música também é uma parte fundamental de aprender um instrumento.
  • Baixe um aplicativo de afinação. Você não vai querer treinar com um instrumento desafinado.
  • Não esqueça de praticar as músicas que você já aprendeu. Não pense que porque você conseguiu tocar uma música com perfeição que você não vai errar mais.

Não dê passos maiores que as pernas

O segredo para aprender um instrumento online não é assim tão diferente de aprender com um professor: a chave para se dar bem é ter disciplina e estar pronto para lidar com frustrações.

Haverá momentos em que você não vai conseguir tocar aquela música que você quer, ou que você vai escolher uma música mais difícil do que você consegue tocar no momento. Mas não desanime.

Pense no aprendizado como um jogo: é preciso cumprir missões mais fáceis antes de ter sucesso com as difíceis.

Com paciência e dedicação você estará com um repertório bem interessante e variado em poucos meses.

SoundCloud: uma plataforma para aumentar sua lista de fãs

O SoudCloud é uma rede muito interessante e poderosa para quem está buscando criar uma legião de fãs. A rede é voltada para divulgação de músicas e podcasts enfatizando o público que gosta de conhecer coisas novas e dando muito espaço para troca entre pessoas que estão envolvidas com a produção de música.

usar soundcloud como musico

Como construir uma base de fãs através do SoundCloud

Esse post foi pensado como uma compilação de dicas pontuais e bem específicas que servirão para te ajudar a tirar o máximo de proveito desta ótima plataforma. Seguindo estas sugestões simples você com certeza conseguirá aumentar expressivamente sua lista de fãs em poucos meses.

  • LINK SUAS REDES: Divulgue links das suas músicas no SoundCloud em outras redes. Coloque uma foto das sessões de gravação no Instagram ou Facebook e um link para a música na descrição da foto.
  • APROXIME-SE DOS FÃS: Grave mensagens para os fãs. Deixe um recado antes e depois dos shows, agradeça a presença deles e responda as perguntas que forem feitas no seu perfil. Como já dissemos antes, interação é o segredo para criar uma base de fãs.
  • INVISTA EM ARTE: Lembre-se que imagem importa, mesmo quando estamos divulgando músicas. Preocupe-se em colocar artes (ilustrações ou fotografias) originais e em boa resolução em cada uma de suas músicas e álbuns.
  • INCENTIVE COMPETIÇÕES: Promova competições de remixagem. O SoundCloud tem muitos inscritos que trabalham como DJs e produtores, ou que são apenas entusiastas. Este tipo de atividade aproxima os fãs da banda ou músico.
  • USE E ABUSE DOS GRUPOS: Entre no máximo de grupos possíveis – eles são a melhor maneira de divulgar o trabalho para comunidades específicas. Por exemplo, entre em um grupo chamado “covers dos Beatles” e publique covers da banda. Ou então entre em “novas bandas Indie” para divulgar o seu novo single. As opções são inúmeras e você pode criar seus próprios grupos quando desejar. Todos que procurarem no site por aqueles termos específicos chegarão no seu perfil.
  • NÃO SE ESQUEÇA DAS TAGS: Use muitas TAGS. Elas também facilitam na hora de novos fãs em potencial te encontrarem.
  • UMA MÃO LAVA A OUTRA: Siga outros artistas. Especialmente aqueles que fizerem um som parecido com o seu. Lembre-se que vocês não necessariamente estão competindo um contra o outro – muito pelo contrário, os fãs que gostam do trabalho de bandas similares tem muito mais chance de gostar do seu.
  • INTERAJA SEMPRE: Interaja com seus fãs e com outros artistas. Deixe comentários, e lembre-se de responder aqueles que forem direcionados a você.
  • MOVIMENTE A SUA PÁGINA: Coloque coisas novas no ar com alguma frequência. Não precisa compor uma música nova toda semana, mas faça um cover de seus artistas favoritos, mostre suas influências. Divulgue alguma música ou artista que você conheceu recentemente e que tenha gostado.
  • FÓRUNS SÃO BOAS OPÇÕES: Fóruns como o Reddit são lugares muito frequentados por quem quer conhecer músicas novas. Aproveita esse espaço para conhecer possíveis fãs e para apresentar seu trabalho.
  • CONSIDERE FAZER UMA ASSINATURA: Considere investir em uma conta Pro do SoundCloud. Os preços são acessíveis e a diferença na exposição é muito expressiva. Você pode conseguir muitos fãs com uma conta básica (free), mas se puder assinar um pacote mais completo, esta opção é mais recomendável.

Lembre-se que o SoundCloud tem mais de 175 milhões de inscritos que você pode alcançar com a sua música se seguir os caminhos corretos. Use a plataforma com frequência, coloque sempre novos conteúdos e veja sua lista de fãs crescer a cada dia.

Divulgando suas gravações pelas redes sociais…

Todos nós sabemos que a internet revolucionou a indústria da música como poucas vezes aconteceu ao longo da história. A mudança não foi só no modo como a música pode ser compartilhada (torrents, serviços de stream, YouTube), mas principalmente no modo com que artistas novos ou independentes podem atuar no concorrido mercado da música.

Se antes era impossível para um artista independente fazer sucesso, hoje, vemos músicos que se lançaram em plataformas como o YouTube estourando, como é o caso da Lana Del Rey e do próprio Justin Bieber – quer gostemos ou não destes artistas, eles são a prova de que a indústria da música mudou completamente e funciona hoje principalmente a partir da divulgação em redes sociais.

Todos os caminhos levam às redes sociais

É claro que nem todo músico vai fazer – ou deseja fazer – tanto sucesso quanto os nomes citados acima, mas para aqueles que procuram um público fiel que lhes permita viver de seu trabalho com música, a divulgação na internet também é o caminho a perseguir.

Interaja com o seu público

Principalmente para os artistas solo ou bandas que estão iniciando sua jornada de divulgação do trabalho, o segredo do sucesso é a interação.

Seja no Twitter, no Facebook, no YouTube, no Instagram, ou em redes sociais especializadas, o importante é dar um retorno para aqueles que estão conhecendo seu trabalho. Agradeça os elogios, as críticas, responda as dúvidas – o importante é nunca deixar o fã em potencial escapar.

Outro passo importante é disponibilizar o máximo de material gratuitamente: coloque EPs para download, poste fotos de ensaios e shows, poste MUITOS vídeos no YouTube (ensaios, shows, covers) e utilize o Twitter, o Facebook e o Instagram para fazer estes links circularem.

Peça ajuda de amigos e conhecidos – essa não é a hora para timidez. Peça com gentileza para que curtam sua página, para que te sigam e para que deixem um like ou comentário sempre que gostarem de suas postagens.

Algumas dicas para extrair o máximo das redes sociais

No mais, sugerimos as seguintes dicas para alcançar mais pessoas em menos tempo e criar uma base sólida de fãs:

  • Faça um perfil oficial em todas as plataformas possíveis, inclusive nas redes sociais menos conhecidas. Mas privilegie as postagens nas grandes redes como o YouTube, Facebook, Instagram e Twitter.
  • Poste preferencialmente em horários comerciais, entre o início da manhã e da noite. Não adianta lançar aquele single, ou aquela foto de divulgação de madrugada.
  • Preencha as seções de informação com atenção. Coloque todos os dados como email de contato, telefone e links para suas outras redes sociais. Garanta que as pessoas consigam entrar em contato se assim desejarem.
  • Tente postar o máximo possível todos os dias – e sem esquecer os finais de semana. O ideal é entre uma e duas fotos diárias no Instagram e entre cinco e seis posts no Facebook e Twitter. Se você faz parte de uma banda, divida o trabalho entre os integrantes.
  • Tente lançar menos material de uma única vez. Ao invés de lançar um álbum com 12 músicas e passar um ano inteiro sem lançar coisas novas, divulgue duas ou três músicas a cada poucos meses, ou quem sabe um clipe. O importante não é lançar muito material de uma vez, e sim, não cair no esquecimento.
  • Aproveite as habilidades de seus amigos e conhecidos para trocar divulgações. Por exemplo, se você tem um amigo fotógrafo, faça uma sessão de fotos com ele – assim você divulga o trabalho dele, e ele o seu. Conhece uma ilustradora? Peça para que ela faça a arte de seu EP ou do seu álbum. Coloque sempre os créditos e links para as páginas deles. É muito importante criar colaborações.

Com essas dicas simples você alcançará um grande número de pessoas e conseguirá divulgar seu trabalho em pouco tempo. Use a internet a seu favor.

Obtendo renda da música online

A internet revolucionou não apenas a maneira de produzir e distribuir música, mas também de ganhar dinheiro nesse ramo. Se antes os artistas ganhavam dinheiro principalmente através da venda de álbuns, hoje, com serviços de stream e sites como o YouTube, a principal fonte de renda são mesmo as turnês e outros tipos de contrato de propaganda. Como bem diz o site Techmundo, a tecnologia transformou de modo irreversível a indústria musical.

Ideias para o músico que quer se profissionalizar

Para o músico que está começando, no entanto, é preciso encontrar alternativas que lhes permitam ganhar dinheiro e viver desta atividade profissionalmente.

Um erro que muitos artistas iniciantes cometem é pensar que vender canções é a única, ou pelo menos, a melhor maneira de fazer dinheiro com música na internet. A venda de faixas individuais e de álbuns é sim importante, mas não é a estratégia mais eficiente para começar a carreira.

Profissão músico digital

Monte uma vitrine atraente

Pense que as pessoas que não conhecem o seu trabalho dificilmente estarão dispostas a pagar para conhecer o seu material. Por esta razão, muitos artistas hoje lançam canções diretamente no YouTube e álbuns para download gratuito em suas páginas da internet. Mas então, como eles ganham dinheiro?

Bem, pense na disponibilização de músicas gratuitamente como a sua vitrine: são elas que vão chamar atenção do passante e fazê-lo entrar. A estratégia de muitos músicos atualmente é colocar um vídeo da música no YouTube junto à um link para download da música a preços razoáveis que costumam variar entre 1 e 4 reais.

Mais uma vez, o financiamento coletivo

Uma das principais maneiras do artista independente ganhar dinheiro hoje, no entanto, é através de projetos de arrecadação de fundos, como o Catarse. Como já explicamos em outro post, ele funciona assim: você cria uma proposta de projeto como realização de um show, ou gravação de novo álbum, gravação de novo vídeo, etc. As pessoas depositam dinheiro para aquele projeto e viabilizam a sua realização. Este método é ótimo porque assegura que você não vai trabalhar sem ter um retorno financeiro assegurado. Em 2016, por exemplo, a banda Teatro Mágico arrecadou quase R$ 300.000,00 em apenas 53 dias com o crowdfunding.

Então, vamos às dicas:

Dicas e sugestões

Existem muitas opções hoje para quem quer fazer da música a sua atividade econômica principal. Listamos aqui algumas ideias para quem está iniciando o difícil, mas gratificante caminho, de se tornar um músico profissional.

  1. ARRECADAÇÃO: Use plataformas de arrecadação de fundos para todos os seus projetos: gravação de faixas, álbuns, shows, etc. As pessoas estão dispostas a colaborar com valores razoáveis para garantir que o músico possa produzir.
  2. BENS MATERIAIS: Invista em produtos com uma arte bem feita, como camisetas e buttons. Os fãs gostam de adquirir peças bonitas de merchandise.
  3. SHOWS: Comece a pensar em fazer shows assim que tiver um número razoável de fãs. No futuro, esta pode se tornar sua principal fonte de renda.

A jornada do músico que deseja se profissionalizar é árdua, mas ela vale cada desafio. Imagine poder viver fazendo aquilo que realmente ama?

Persevere

Não tenha medo de disponibilizar materiais de graça, especialmente no começo. Os fãs precisam te conhecer para entender porque deveriam apoiar sua carreira.

Tenha paciência. Ganhar dinheiro fazendo música é um projeto de alguns anos, como a construção de qualquer carreira. Não desista. Persiga as dicas que demos, converse com bandas e artistas que estão começando a se dar bem no mercado, peça aconselhamento. Com paciência e disciplina, você terá a música como sua atividade econômica principal em poucos anos.

Como produzir música em casa

Produzindo música em casa

Fazer música em casa pode ser uma maneira muito mais interessante de começar a produzir seu trabalho que investir em sessões de gravação em um estúdio.

A verdade é que o trabalho produzido hoje em dia em muitos estúdios não é superior ao que pode ser feito em casa em um home studio com bons equipamentos e dedicação.

Outra vantagem é que, em casa, você poderá refazer a gravação até alcançar o resultado esperado, ao contrário do estúdio que é alugado por hora e que só te permite trabalhar por algumas horas.

Produzindo em um estúdio doméstico: exemplos que deram certo

Hoje em dia, há um grande número de artistas excelentes que começaram gravando em casa. A dinamarquesa MØ, por exemplo, utilizava um pequeno espaço de seu quarto e várias cobertas penduradas para isolar o som. Seu primeiro disco (No Mythologies to Follow) foi um sucesso no mundo inteiro e seus singles chegaram ao topo das paradas em vários países. Ela mostrou que artistas voltados para a música eletrônica também podem produzir música de qualidade em casa.

Um exemplo nacional que também teve sucesso nessa empreitada foi o carioca Cícero. Seu álbum de estreia, inclusive, reflete essa experiência de gravar em casa, e brinca com a ideia e um estúdio doméstico e de um disco com temas mais intimistas: ele se chama Canções de Apartamento.

Por onde começo? O que preciso comprar?

Você deve estar se perguntando agora: mas por onde devo começar a investir o dinheiro? O que é essencial na hora de produzir música em casa em um home studio?

Bem, se você faz parte de uma banda, a boa notícia é que vocês podem dividir os gastos com equipamento. Esta opção realmente sai muito barata se você pensar que estão fazendo um investimento que irá durar muitos anos.

Mas mesmo se você for um artista solo, o ônus de adquirir equipamentos e softwares para produzir música em casa não é muito pesado com toda a tecnologia disponível hoje em dia.

Uma coisa que pode diminuir consideravelmente os gastos nessa empreitada é importar equipamentos através de alguém que vá viajar para o exterior, ou até mesmo indo buscar você mesmo. Mas lembre-se que comprar acima de 500$ podem ser taxadas no aeroporto, então não adianta sair comprando tudo que encontrar.

Outra coisa que é preciso ter em mente na hora de produzir música em casa é que não adianta investir em coisas muito baratas. Use a internet a seu favor e pesquise sobre os equipamentos com melhor custo benefício. Se você tiver oportunidade, invista seu dinheiro no melhor que há no mercado: lembre-se, esse será o estúdio que vai te acompanhar por muitos anos.

Mas vamos ao que interessa. Você juntou o dinheiro e agora precisa saber o que comprar. Hoje em dia, um bom computador possui mais recursos que muitos estúdios. Esse deve ser seu primeiro e seu maior investimento.

Computador

Se você já tem um computador com boas configurações – ainda que não sejam as melhores do mercado – invista direto na compra de um bom hardware e software de gravação e mixagem descritos no item 4 desta lista.

Microfone com suporte

Todo músico precisa de um microfone de qualidade. Não adianta ter os melhores hardwares e softwares disponíveis se você não tem um bom microfone para captação de voz. O modelo Shure SM57 é o mais indicado para quem está montando o primeiro estúdio.

Fones de ouvido

Gravar em casa, ou em um apartamento, significa que você provavelmente não poderá fazer tanto barulho quanto faria em um estúdio. Invista em fones de qualidade e isso não será um problema. Mas não adianta comprar fones baratos, você quer ter um que te permita ouvir em detalhes cada camada de som da sua gravação.

Audio Interface/ DAW

Estes dois itens saem mais baratos se comprados juntos. A Audio Interface é o hardware de gravação mais completo para um estúdio doméstico. O DAW é o software que lhe permite gravar e mixar as músicas. Existem muitos (MUITOS) tutoriais na internet hoje em dia que vão lhe permitir dominar estes equipamentos em poucos dias

Concluindo

Com a compra destes itens, você estará pronto para produzir música em casa tendo em mãos o que há de melhor e mais avançado em tecnologia para estúdios domésticos. Com o tempo, você pode adquirir novos equipamentos e profissionalizar seu home studio cada vez mais. O importante é que, pelos próximos anos, você está pronto para produzir o que sua imaginação desejar.

Como utilizar a internet para potencializar seus shows

 música via web

Certo. Você já gravou suas primeiras músicas, fez contas oficiais em todas as redes sociais (Facebook, Twitter, SoundCloud, Instagram), colocou vídeos no YouTube e conseguiu angariar as suas primeiras centenas de fãs.

Agora, no entanto, é chegada a hora que definirá os rumos da sua carreira como músico: o momento de fazer shows ao vivo.

Por que shows são tão importantes?

Um show pode ser o momento que vai determinar se muitos dos fãs que você conseguiu ao longo do caminho vão ou não continuar acompanhando o seu trabalho. Se você não conseguir cativá-los em uma apresentação ao vivo, será muito difícil mantê-los interessados no que você produzir futuramente.

O desafio maior, no entanto, é atrair as pessoas até o show. Para que isso aconteça você tem que se valer de todos os recursos disponíveis: dos mais tradicionais, como cartazes, até os mais tecnológicos, como divulgação massiva em redes sociais.

Em tempos de Stream e YouTube, os concertos ao vivo são a principal fonte de renda dos artistas que trabalham com música, e por isso é muito importante que você tome decisões acertadas na hora de promover as suas apresentações.

Como potencializo o meu show?

Na hora de potencializar um show, tudo é válido. Mas com uma ferramenta poderosa como a internet, as chances de você alcançar um número significativo de pessoas em poucas semanas é muito maior no que nas divulgações com cartazes. A seguir damos algumas dicas para que você consiga encher a sua apresentação de gente e impulsionar a sua carreira:

  1. Use as redes sociais. Crie um evento no Facebook e convide todos os seus conhecidos. Comece a divulgação com pelo menos um mês de antecedência e lembre os seus seguidores através de tweets e postagens pelo menos algumas vezes na semana de que o dia do show está chegando. Intensifique os lembretes quando estiver próximo da data do show.
  2. Entre em contato com jornais online e portais de notícias para que eles incluam a apresentação em suas agendas de eventos. Este serviço costuma ser gratuito e muitas pessoas descobrem apresentações procurando neste tipo de site.
  3. Ofereça algum tipo de benefício ou brinde para aqueles que forem assistir a apresentação. Não precisa gastar dinheiro – o download de alguma música exclusiva, cover, ou remixagem podem funcionar. Fãs gostam de ter acesso a materiais raros.
  4. Divulgue o show no seu perfil pessoal e peça que todos os membros da banda façam o mesmo.
  5. Sorteie alguns ingressos através das redes sociais. Faça com que as pessoas deem RTs e likes para poderem participar, assim você alcançará muito mais gente.
  6. Faça vídeos de boa qualidade da apresentação para usar na divulgação de shows futuros. Isso é muito importante para que as pessoas sejam convencidas a ir até o show em uma próxima oportunidade.
  7. Uma das maiores ferramentas que você tem a seu favor na internet são os sites de financiamento coletivo (crowdfunding). Sites deste tipo permitem que você arrecade dinheiro antes da apresentação. Neste tipo de projeto os seus fãs compram ingressos antecipados que lhes dão direito a alguma exclusividade, como um lugar melhor na pista, camisetas, CDs, meet and greet, ou download de material inédito. Quando você atingir o mínimo de dinheiro estipulado para viabilizar o show, os ingressos passam a ser vendidos para o resto do público (sem direito aos prêmios e exclusividades).

Mas não se esqueça: o seu maior aliado será sempre a divulgação boca a boca, então faça um show que agrade seu público para que eles voltem sempre com mais e mais pessoas.